PROD追光导演台
SCENE01 · 选风格
BRANCH
STYLE
LUT
FORMAT16:9 · 1280×720
01 · 选风格02 · 选剧本03 · 生成人物场景道具04 · 出逐镜脚本05 · 生成视频
01

画出来的,还是拍出来的Animation or Live-Action

为什么专业流程是先定风格,再写故事Style First, Story Second

大多数人做 AI 影片的顺序是反的:先把故事写完,分好镜,最后才想"这片子该长什么样"。结果是每一条提示词都要回头补画风描述,补到第三十条的时候用词已经飘了——前面写"电影感",后面写"写实质感",模型收到的是两件事,出来的就是两部片子拼在一起。

真实的影视制作不这么走。剧本定稿之前,摄影指导、美术指导、调色师就已经坐在一起了,因为风格不是包装,它决定每一镜怎么写。同一个"男人走进房间",黑色电影里是"他推开门,百叶窗的光把他切成一条条",纪实手持里是"镜头跟着他,晃了一下才跟上"。这两句话里的信息量完全不同,而差别来自风格,不是来自情节。

所以这一步放在第一位。风格一旦锁定,后面每一镜的提示词会自动带上同一套风格令牌——一段固定的、描述"怎么拍"的英文短句。你写故事的时候只管写内容,画风这件事系统替你守住。改风格也只是换令牌,不用回头重写任何一条镜头。

第一层:画出来的,还是拍出来的Layer 1 · Branch

这是最大的一道分界,也是唯一一个选错了后面全要重来的选择。

动画片这条路,线条、色块、材质、人体比例全都由你定义。夸张的表情和动作是优点,不是穿帮;头身比可以不写实,光可以不讲物理。它的上限在于设计感,下限在于"看起来廉价"。

真人电影这条路,一切要经得起"这事真的发生过"这个标准。靠镜头、光线、演员的微表情说话。它的上限在于可信度和情绪密度,下限在于一旦某个细节露馅——手指数量、衣服接缝、影子方向——整条片子的说服力会一起塌掉。

选之前先问自己一个问题:这个故事的力量来自"设计"还是来自"真实"?科幻设定、奇观场面、强烈的个人美学,走动画;情绪戏、生活质感、需要观众代入的题材,走真人。

第二层:十八种画风怎么挑Layer 2 · Style

两条路加起来目前有十八种画风。挑的时候不要看哪个好看——十八个都好看,那不构成选择依据。要看的是你的片子最需要哪一种表达方式

你的片子需要往这几个看
干净、可量产、观众熟悉日式赛璐璐、3D 动画、写实电影
强烈的个人美学、一眼认出国漫厚涂、水墨动画、黑白漫画、定格黏土
年代感、怀旧、时间的重量胶片质感、复古港片
紧张、悬疑、道德灰色黑色电影、表现主义
规模感、预告片式冲击高概念商业
可信、像真的拍到的纪实手持
克制、留白、情绪压在底下极简艺术
形式感、秩序感、荒诞喜剧对称舞台
治愈、温和、面向所有年龄插画绘本、美式卡通
中式传统、扁平剪影、一眼认出皮影戏

每张卡片下面那行小字是这个画风的技术规格——它用什么光、什么镜头、什么机位。这行字比画风的名字更能说明问题。比如"黑色电影"和"胶片质感"听起来都很有年代感,但前者写的是"单光源硬光 · 低填充 · 重投影",后者写的是"35mm · 颗粒 · halation",一个改的是光,一个改的是介质,用错了场合差别很大。

对比图和代表作是两回事

每张卡片可以切换两种图,它们的职责完全不同,理解这一点能帮你省掉很多误判。

对比图是默认显示的那张。十八张对比图画的是同一个场景:同一个女人,同一件米白风衣,同一把墨绿色的伞,同一条老巷子,右后方同一个走远的男人背影。人物、服装、地点全部锁死,变的只有画法、光和构图。这样你横着看过去,比较的才是风格本身,不是画面内容——一个穿婚纱站在悬崖边的画面当然比一个站在巷子里的好看,但那是场景赢了,不是风格赢了。

代表作是鼠标移上去(手机点右上角开关)切换的那张。它反过来,每个风格一个专属场景,挑的是这个风格最能发挥的地方:港片就该是霓虹窄巷,厚涂就该有云海和衣袂,定格黏土就该是一间手作的小屋。看代表作判断"这个风格的天花板在哪",看对比图判断"同一个故事交给它会变成什么样"。两张都看完再决定。

第三层:调色是最后一道工序Layer 3 · Grade

选完画风才轮到色彩,这个顺序不能反。调色在真实流程里叫 grading,是所有素材都拍完之后才做的事,它调整的是成片的情绪温度,不改变画面里有什么。

这里的八种调色是实时叠在你选的画风上的,缩略图就是真实效果。每一种下面标着 LUT 名字,那是调色行业对这类预设的叫法。青橙对比是好莱坞商业片的标配——肤色偏暖、环境偏冷,人从背景里跳出来;冷调蓝灰适合悬疑和夜戏;暖金怀旧适合回忆和年代戏;低饱和灰调适合现实题材。

单色媒介会自动换一套。选了水墨动画或黑白漫画,那八种彩色调色不会出现——"黑白漫画 + 青橙对比"是自相矛盾的要求。系统会换成五种墨调:中性墨、高反差、柔和灰、暖墨、冷墨。

常见的四个坑Four Common Mistakes

  1. 用"电影感"当风格描述。这三个字在提示词里几乎不起作用,因为它没有指向任何具体的技术选择。真正有用的是"单光源硬光"、"35mm 颗粒"、"一点透视"这种说得出口的东西。这也是这个页面把技术规格写在每张卡片上的原因。
  2. 做到一半改风格。第 3 步生成的人物、场景、道具参考图都会按锁定的风格出。中途改风格,已经生成的资产会和新风格打架,要么重新生成,要么整部片子看起来像两个组拍的。风格这一步多花十分钟,比后面返工两小时划算。
  3. 把调色当画风用。给纪实手持套一层青橙对比,它不会变成商业大片,只会变成一部调色过头的纪实片。调色改的是温度,画风改的是骨架。
  4. 贪多。一部片子一种风格。风格的价值在于统一,十八个选项是给不同的片子用的,不是给同一部片子的不同段落用的。

锁定之后会发生什么What Happens Next

点"锁定这个风格"之后,这套令牌会存下来,成为这部片子的视觉宪法。后面每一步——选剧本、生成人物场景道具、出逐镜脚本——都自动带上它。到了出提示词的那一步,你会看到每一镜长这样:@角色 @场景 @道具 + 本镜发生了什么 + 这段风格令牌。前两段你写,第三段系统拼,永远一致。

你现在就能在下面的框里看到这段令牌的完整内容,包括正向和负向两部分。不用记它,也不用手抄,但看一眼有好处:它会让你明白,所谓"风格统一"在技术上到底是靠什么实现的。

这一步之后是选剧本。如果你还没想好故事,可以先去剧本库看九部写完的原创短剧,或者用漫剧工坊快速出一部国漫短剧——那条线更快,这条线更可控,按需要选。